Neoclasicismo.
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cánones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento.
Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el máximo exponente del neoclasicismo francés, que contó con pintores como Gross, Gèrard, Prud´hon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento estético que habría de suceder al neoclasicismo.Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón. En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática, la razón es más importante que los sentimientos que no deben expresarse, las obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo, no les gusta la poesía porque expresa sentimientos, el teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar, el género preferido es el ensayo; y la fábula también se usa bastante.
ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.
PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
La obra neoclásica que elegí fue “Napoleón cruzando los Alpes”, obra de Jacques-Louis David.La elegí porque el autor de esta obra es el más reconocido pintor de la época neoclásica , fue el primer pintor de Napoleón el se encargo de plasmar en pinturas los momentos más importantes de su carrera militar y política.
La elegí también porque en ella se pueden apreciar colores suaves, el rostro de Napoleón no muestra ningún sentimiento lo cual era muy característico en las pinturas de esta época.
Además de que me llamo la atención las palabras que aparecen escritas en las piedras, la manera en la que estaba el caballo y Napoleón montado sobre el me hizo pensar que tal vez hacia lo mismo al momento de dar el grito de guerra.
Fuentes de información:
Muy bien Leivi, escogiste una obra carácterística del periodo neoclasicista: A mí también me impresiona esa postura de Napoleón Bonaparte, tan soberbio y engreído creyéndose poco más que un Dios. Con justa razón conquistó en poco tiempo toda Europa (claro, menos "La pérfida Alvión", o sea Inglaterra); en esta pintura Napoleón se muestra efectivamente dando la orden para el ataque.
ResponderEliminarBien tu análisis.
Te invito a que sigas las descripciones iconográficas de radio unam, en www.radiounam.unam.mx. Se aprende mucho a observar el arte, y cuando se sabe apreciar se encuentra un refugio para la contemplación, estado donde no falta nada, así que es un espacio para ser feliz porque la felcidad se tiene cuando no se necesita nada.
Muchos éxitos. :)
que aburrimiento enserio
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